Sobre como eu acho a idéia de simplicidade do Black Keys mais válida do que a de todo o punk de 77

E o Black Keys, em curtíssimo tempo de trabalho (The Big Come Up saiu em 2002) nunca foi comparado veementemente com qualquer banda punk. Mas tanto eles (Ramones, Sex Pistols) quanto o Black Keys se apoiam (se apoiaram) numa idéia de simplicidade quase primitiva para criar música. A maneira como eles vêem o que é “ser simples” é que dá toda uma diferença. E, perfavore, sem contextualizações. Citar o período histórico em que a música punk foi criada para justificar sua qualidade é o mesmo que comparar a qualidade do Is This It com a bem-sucedida e violenta investida do mundo oriental na derrubada do maior símbolo do mundo ocidental (oh! oh!).

Então, vai que o punk de 77 foi criado para substituir uma música saturada de idéias, com idéias em demasia, capicce? E esses caras, ao menos os primeiros (vulgo aqueles gabba-gabba-hey lá) disseram que fizeram tudo aquilo por causa do Stooges, uma banda que apresentou idéias em demasia, mas organizadas em músicas de duração média de 3, 4 minutos, não ultrapassando a barreira do ridículo, mas também evitando ficar imóvel num espaço de 1m²*. Coloquemos nesses termos: a música progressiva, primeira vítima daqueles pobrinhos lá, sempre me lembra uma mulher com maquiagem em excesso, mais próxima de um traveco do que de um ser humano; o punk é essa mulher ao acordar de manhã, com um bafo desagradável, desgrenhada, despida de enfeites, baranga enfim, que você estará disposto a consumir se nada melhor se fizer presente.

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E há o meio-termo. Lugar que o Stooges conseguiu se fixar com toda a inteligência e falta de elegância que o pop** pode comportar. A música localizada nesse espaço sempre me lembra as melhores garotas da vizinhança, aquelas que estão por perto e quase inalcançáveis, porque possuem uma dosagem de bom senso que as coloca exatamente no meio de todos os extremos e, por isso, são superiores a ambos. É no meio-termo que as melhores bandas estão. E quando elas querem atingir a evolução através de um bem-vindo processo de mudança, me fazem pensar nessa garota vestida para sair à noite, ligeiramente mais produzida, mas ainda sustentando todo um ar de simplicidade.

E é exatamente assim que o Attack and Release me parece. Antes dele, só existia guitarra e bateria. Agora, uns pianos, banjos e flautas aparecem aqui e acolá para 1) surpreender, 2) fazer você pensar “precisa mesmo” e 3) “caraleo, troféu joinha de melhor-adição-sutil-de-novos-elementos do ano”. A característica ausência de firulas do Black Keys em respeito a uma simplicidade que te pega de surpresa (mas não como um um trombadinha de cabelo verde te assaltando, e sim como algo novo aparecendo onde você só esperava o de sempre) ainda está lá, só que com uns adereços para enfatizar o que já era muito bom de se ouvir. E sem o ranço de analfabetismo que inpregnava quase tudo feito em 77 (ou antes disso, caso do MC5, do New York Dolls).

banho e high heels

Nãããããão, mas a idéia era essa mesmo, criar um som que fosse direto e te desse um soco no estômago, um chute nas bolas, instantaneamente. Só se consegue isso sendo o mais simples possível, primitivo mesmo saca? Não, não saco. O Stooges fazia tudo isso (comigo não, que esse lance de soco no estômago e chute nas bolas é coisa de crítico musical que fala “seminal” pra tudo que não é mpb) e nem era simplório. A melhor banda surgida em 77 – que, no primeiro disco, parecia claramente só ter a intenção de se aproveitar do bonde andando, porque eles não precisariam fazer muita coisa pra aparecer, só macaquear o que já havia sido feito – foi o The Clash. The Clash era toda uma macaqueação, das melhores, mas eles mesmo nunca esconderam que só queriam soar como o que estava por ali. Dois anos depois veio o London Calling, que é o que dizem por aí, sem nenhum exagero e nenhuma preguiça, atingindo o meio-termo sem passar direto pro nível do ridículo. Um ano depois veio o Sandinista!, que possui exemplos perfeitos de como atingir esses três resultados finais.

À exceção de mais algumas (poucas) outras bandas, tudo o que nasceu ou ganhou projeção em 77 e foi abrigado sob a alcunha “punk” não é mais que falta de idéias. A única idéia que surgiu foi engolida, vomitada e engolida de novo por quem viria depois, mas nunca renovada (sabe “bandas locais”? Pra mim, isso é nome de um sub-sub-gênero que denomina aquelas que acham que citar Ramones, Sex Pistols e Bukowski como influências já lhes conferem algum atestado de qualidade). Se o “movimento” (ugh!) obteve repercussão suficiente para estar aí, sendo lembrado e fazendo blogueiros gastarem tempo falando sobre ele, é porque os jornalistas da época estavam em plena sintonia com os criadores de tudo isso, ambos com muita merda na cabeça e cola no nariz. A atitude de quem elogiava esse tipo de coisa é a mesma de quem abre a boca hoje em dia pra selecionar as três melhores bandas de todos os tempos surgidas no último mês. A falta de perspectiva histórica é a mesma.

Pensa em Legs Mcneill como o Lúcio Ribeiro da época. O que fez o Sex Pistols ser lembrado até hoje e o que fará o Cribs ser esquecido daqui há dois anos é o fato do primeiro ter aparecido em jornais impressos e em TV e o segundo não ir além de blogs. Pra ficar na história fazendo música ruim, tudo o que você tem que fazer é chamar a atenção dos executivos certos.

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*isso é uma metáfora para definir o som dessas bandas de três-acordes-whatever, não uma definição da pose dessas pessoas no palco.

**preciso dizer que é no sentido de “popular”?